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PTS公视人文风光纪录片《画我台湾》全6集
台湾拥有多元的自然地貌与精彩的人文风光，是艺术家创作的重要题材，他们以自我的感情和绘画语言呈现美丽的家乡，有对山河的感动、有捕捉瞬间光影、有对自然景物的观察入微.……藉由他们笔下的台湾风情，可以让观者感受台湾昔日的田园风光与风土之美，也记录了许多沧海桑田的地景变换，并且留存了一些片断的永恒与历史的瞬间。
艺起看公视「画我台湾」系列短片要介绍台湾前辈画家眼中的美丽台湾，依据不同年代的画家作品，探索当时的人文背景，找寻画作的历史细节与古今变迁的故事，让现今地貌与历史、文化作跨时空的对话。
第一阶段制作了六支短片，分别是：《陈澄波的淡水印象》、《廖继春的河海风光》、《李梅树的三峡情怀》、《颜水龙的兰屿所见》、《陈进的三地门社之女》、《郭雪湖的南街殷赈》。
一起看公视「画我台湾」以4K超高画质拍摄制作，每幅主要画作也运用4K动画制作动态拟真，让观众有如亲临实境的观影感受，并特别邀请演员黄健玮担任影片主述，金曲奖得奖常客及第54届金马奖最佳原创电影音乐奖的林生祥担任本短片的配乐作曲与演奏，带领观众走一趟艺术行旅，感受前辈画家笔下的台湾之美。
01 陈澄波的淡水印象
作为台湾第一代的西画家，陈澄波的旅行作画足迹，触及当时东亚世界的许多角落。不过，对于这位始终眷怀母土的画家而言，台湾的城市和乡村，山林与海洋，才是他内心牵系的所在。1930年代中期，当陈澄波返回台湾定居以后，他为这座岛屿所创造的风景画，也变得更为丰富多彩。其中，位于台北近郊的淡水，也是他热衷取景作画的一个地方。
透过陈澄波所遗留的素描簿，我们看见他的足迹，遍布于淡水的巷弄里、河岸边、山岗上。这位富有研究精神的画家，在小镇各处来回踏察，试图从中把握住在地的人文风土和场域氛围。而在《淡水夕照》当中，陈澄波则把他对于淡水的种种印象，铺陈为一幅全景鸟瞰式的风景画。
在这幅画里，陈澄波是一个说故事的人，借着他的油彩铺叙，我们看见的是淡水小镇数百年来的历史流转。而或许，那样融合了多元文化脉络的风景，就是他心目中的台湾，最重要的一种特色。数十年后，淡水的样貌，与陈澄波的时代已截然不同。她或许会持续地改变，改变成我们全然不认识的样子。但不要忘记，有个喜欢在小镇里四处探寻的画家，把他在这里找寻到的种种故事，以及美丽的风景印象，保留在一件又一件的作品当中只等待你看见。
02 廖继春的河海风光
1975年，廖继春在垦丁的猫鼻头公园，看海。海洋与天空的湛蓝颜色，崩崖与裙礁的线条刻画，以及拍打在海岸上的浪花声响，都在他的心底留下了深刻的印象。海岸、河边、港口，是廖继春生涯晚期特别喜爱的一种创作主题。漫长的创作生涯里，廖继春总是能够温和而稳健地找出前进的道路，并且始终在作品里保持一种内在的纯真。直到生命的迟暮之年，他依然以鲜艳的颜色与明快的节奏，描绘出我们眼前的这幅《垦丁公园》。
廖继春熟练地将眼前一切物像简化为几何线条，并重新赋予色彩。他画出了阳光灿烂的山海，漂浮的云层与霞光，让远景的山形轮廓显得模糊而温柔。平远的视线里，礁岩、崖壁、海浪和曲折的海岸线层叠递进，构成了一个秩序和谐的世界。廖继春所在乎的，并不是要画出自然景物的精准形象，而是要捕捉其中蕴藏的精神内涵。灵动多变的点、线、面，活泼律动的丰富色块。画里的一切元素都像是跃跃欲出，却又稳当的适得其所──这是属于廖继春的魔法。在这幅画里，我们既能够感受到他的浪漫与奔放，同时，却也能看见他的平静和理性。
作为台湾美术教育的长期推动者，廖继春在他的一生当中，展现出温暖而耀眼的生命力。而他遗留给台湾的艺术资产，也将如同他的名字一样──继续青春，永远亮丽。
03 李梅树的三峡情怀
李梅树一直生活在纯朴的乡野，对故乡三峡有着一份深厚无比的感情，尤其在他1947年主持清水祖师庙重建工作后，对民间艺术更加了解，也因此对环境周遭一切产生微妙而深刻的感情。
李梅树经常利用摄影技巧，捕捉生活周遭的人物活动，成为画布上的题材，因此独创出具有特色的乡土写实画风。三峡河边的洗衣风俗，对李梅树来说，代表着家乡的美丽风景，所以他常常一大清早，从民生路老家走到清水街河岸，用画笔速写或是相机捕捉这富有朝气的场景，然后他会回到画室完成这些油画大作。从1950至1980年，他持续描绘三峡河畔洗衣妇女，约有二、三十幅，其中1970年《河边清晨》最具代表性。
1981年《清溪浣衣》类似《河边清晨》的场景，不过画面强调温暖的阳光效果，再现妇女河边洗衣的感觉，更加接近照片的拍摄效果。河面在阳光的照射下，波光粼粼，河岸边金黄色草丛、人物与水面融为一体。画面不再是精确的纪实，而是歌颂阳光、人与大自然共处的生命力。
李梅树一生以艺术建设家乡作为使命。在他一甲子的艺术生涯，坚持写实创作风格，他画了一系列故乡风景，也画了许多至亲好友的人物像，更投注近四十年的岁月主导祖师庙的重建，使三峡祖师庙获得「东方艺术殿堂」的美誉，成为远近驰名的朝圣景点。
04 颜水龙的兰屿所见
1970年代，颜水龙再度造访他阔别已久的兰屿，并以这里的人和景物为主题，创造了许多经典画作。与此同时，他却蓦然发现小岛上的自然景观正在遭受外力的破坏，传统文化也日渐消失。1982年，兰屿的核废料贮存场更是在政府的强势作为底下开始运作。
而在兰屿的核废料议题尚未掀起反对声浪的时候，颜水龙已默默在画室里完成了《兰屿所见》，用一种属于画家的方式，表达他的异议。这幅画涵括了颜水龙一系列兰屿图像的主要题材，所传达的寓意，却与其他作品迥然不同。
在颜水龙的兰屿风景画里，太阳通常是温暖而明亮的，给予人们无限的希望。但是，在《兰屿所见》当中，画面里的自然光却显得阴郁而黯淡，远方的夕阳已渐渐没入了海平线，预示着下一刻的黑暗降临。在这幅画里，拼板舟被搁置于角落，比例也被刻意缩小，面对海洋上的汹涌浪涛，这两艘小船，似乎也象征着传统文化即将面临的困境与挑战。在颜水龙的艺术生涯当中，《兰屿所见》表达了罕见的现实批判，这幅寓意画里的故事与情绪，都是如此直白。
05 陈进的三地门社之女
《三地门社之女》，这幅杰出的胶彩画作，在1936年入选日本文部省美术展览会，这细腻的画工出自台湾第一位女性画家-陈进-之手。
陈进，人如其名，不但称得上是二十世纪台湾最进步的摩登女青年，也是日治时期第一批留学日本，接受现代化，新式正规绘画教育的知识份子。她超越了许多同时代的男士们，在1932年到1934年之间，成为「台湾美术展览会」东洋画部门，唯一的台湾人审查员。
在屏东任教的这段时间，陈进可以就近在屏女旁边的屏东公园内，速写住居在那里的排湾族原住民。日本时代在屏东公园北侧，就有原住民的石板屋招待所。这里除了作为原住民下山时的临时住所，也有展示部落文物，提供游客参观的功能。除此之外，陈进还可以搭车到达比较偏远的三地门去写生。被当地主要居民排湾族人称为「音斯笛摩儿」的三地门，是雾台乡、三地门乡、玛家乡共同的出入门户，位处现今屏东县的北端。
透过陈进的观察与描绘，虽然我们无法明确的得知画里人物的所在位置，却能充分感受山地门社排湾族人的动人特色与优雅的风貌。陈进以稳定而且多层次的三角形构图，将五位排湾族人的位置安排妥当，并将重心放在贵族妇女慈爱环抱婴儿的画面上，穿戴着色彩鲜艳华丽的衣着配饰，其他人或坐、或站、或蹲的环绕在主角的身旁。陈进以人物间眼神及姿势的紧密对应，让画面产生流畅的动态，并且洋溢着一股亲密祥和的内在韵律。所有人物的高雅存在感，都在陈进高超的造型以及设色的功力下，细致完美的表现出来。
06 郭雪湖的南街殷赈
大稻埕，曾是台北城中最繁华的所在。而霞海城隍庙，更是大稻埕最有名的寺庙之一。随着茶叶贸易的兴盛，百工各业纷纷聚集，异国洋楼与传统街屋比邻而居，形成独有的文化风貌。郭雪湖，就是在这样的大稻埕中成长。
本名郭金火的郭雪湖，出生于日治时期的台湾，19岁以《松壑飞泉》入选第一次台湾美术展览会，1928年，他以《圆山附近》再度入选，这件作品以胶彩描绘，使用细致写实的手法，描绘出台湾神社周遭静谧的田园风景，捕捉台湾独特的光影与色彩。
1920年代的大稻埕进入了摩登时代。新潮的咖啡馆、电影院、西式医院，与传统的中药行、摊贩、择日馆并存，人人随着唱片起舞，相约去城隍庙－－郭雪湖将生活中的景象虚实叠合，挥洒出描绘大稻埕荣景的巨作《南街殷赈》。
郭雪湖以戏剧化的手法，将现实中两层楼高的店铺建筑，刻意延伸至三层楼高，并将人物与建筑的比例增大，营造出人潮仿佛在摩天楼中行走一般的效果，对比的鲜艳色彩，营造出非现实的视觉嘉年华。
电影、钟表和街灯，药铺、占卜与水果摊；在庆赞中元、在地庙宇、原住民图腾等台湾元素外，中元大卖出、冰店招牌、人力车夫等日本文化，牛奶、撞球、欧美杂货等西方事务，也出现在招牌与画面上，台日相异的中元节习俗、新与旧、现代与传统，西方与东方、日本与台湾，具有冲突与对立的多元文化在当时的大稻埕并存，更在郭雪湖的笔下得到收纳与调和。
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